آرٹ + ڈیزائن. عقل ، طنز اور واہ

نیو یارک میں نومبر کی چند سرد شام کو ، ہزاروں ہیلڈ آرٹ منسلک افراد ، جمع کرنے والوں ، گیلریوں کے مالکان (اور ان کا عملہ) ، داخلہ ڈیزائنرز اور دیگر جو صرف ایک زبردست کاک ٹیل پارٹی اور حیرت انگیز اعتراضات پسند کرتے ہیں ، پارک میں اکٹھے ہوگئے۔ خیراتی اداروں کے لئے رقم جمع کرنے کے لئے (جس میں ڈیا آرٹ فاؤنڈیشن اور منصوبہ بندی شدہ پیرنٹیڈ این وائی سی بھی شامل ہیں) عمدہ خوبصورتی (اور عظیم قیمتوں) کے اصل کاموں پر ایونیو آرموری سے او ایم جی ، او او او آحاہ۔ رونارٹ ، گوارڈ ، لالیک اور انکولیکٹ نے بطور ایونٹ اسپانسرز شرکت کی۔

11 بین الاقوامی گیلریوں سے گیارہ ممالک (جن میں امریکہ۔ یورپ ، برطانیہ ، جرمنی ، بیلجیم ، فرانس ، ڈنمارک ، اٹلی ، موناکو ، نیدرلینڈز ، جنوبی افریقہ ، اسپین اور سویڈن) کے چھپن گیلری مالکان نے ایک عالمی انداز پیش کیا۔ جدیدیت کی طرف. سیلون نے تاریخی ، جدید اور عصری فرنیچر ، اصل ڈیزائن اور 30 ویں 19 ویں صدی کے آخر میں آرٹ دکھایا (خریداری اور تعریف کے لئے)۔

 تخلیقی معیشت کی قدر

2015 میں امریکہ میں آرٹس اور ثقافتی پیداوار کی مالیت 763.6 بلین ڈالر تھی ، جو مجموعی گھریلو پیداوار کا 4.2 فیصد ہے۔ فنون نے تعمیر ، کان کنی ، انشورنس ، رہائش اور فوڈ سروس انڈسٹری کے مقابلے میں قومی معیشت میں زیادہ سے زیادہ حصہ ڈالا۔

• تخلیقی فنکار ریاستہائے متحدہ کا ایک معاشی اثاثہ ہیں اور 2015 میں ، فنکاروں کی بدولت ، امریکہ نے فنون اور ثقافتی اجناس میں 20 $ بلین ڈالر کی تجارت سے زائد رقم حاصل کی تھی (امریکہ نے 63.6 بلین ڈالر کی برآمد کی تھی اور 42.6 ارب ڈالر کی فنون اور ثقافت کی درآمد کی تھی)۔

 

• تخلیقی معیشت کے صارفین فنون لطیفہ پر 102.5 بلین ڈالر سے زیادہ خرچ کرتے ہیں ، جس میں سامان اور خدمات ، داخلہ ٹکٹ ، کھانا ، رہائش اور تحائف (2017) شامل ہیں۔

 

• آرٹس اور ثقافتی شعبے میں بڑی تعداد میں ملازمتیں (4.9 میں 2015 ملین) مہیا کی گئیں ، جو تمام امریکی ملازمتوں میں سے 3 فیصد کام کرتی ہیں ، جنہوں نے اجتماعی طور پر مزدوروں کو 372 ارب ڈالر ادا کیے۔

آرٹس سے ریاستوں کی خوشحال

ریاستوں میں ، آرٹس واشنگٹن کی معیشت کا سب سے بڑا حصہ ، 7.9 فیصد یا 35.6 بلین ڈالر ہے۔ فلم اور ٹیلی ویژن کی صنعت پر انحصار کرتے ہوئے ، کیلیفورنیا کی آرٹ اکانومی ریاستوں کے درمیان سب سے زیادہ رقم 174.6 بلین ڈالر (7 فیصد) کے ساتھ فراہم کرتی ہے۔

نیو یارک دونوں ہی زمروں میں دوسرے نمبر پر ہے ، اس فن نے معیشت میں 114.1 بلین ڈالر (7.8 فیصد) کا حصول کیا ہے۔ ریاست کے 462,584،46.7 آرٹس کارکنوں نے مجموعی طور پر 2015 بلین ڈالر (XNUMX) کمائے۔

دلاوئر فنون لطیفہ پر کم سے کم انحصار کرتا ہے ، جو ریاست کی معیشت کا صرف 1.3 فیصد یا 900 ملین ڈالر پر مشتمل ہے۔

واقعہ: سیلون آرٹ + ڈیزائن شو

چونکہ بہت سارے فنکار اس ایونٹ میں اپنے جدید کاموں کی نمائش کرتے ہیں ، لہذا یہ آرٹ دنیا کی "کرنا" کی فہرست میں سب سے اوپر ظاہر ہوتا ہے۔ میں دکھایا گیا تھا کہ ہر ٹکڑے کے بارے میں حاصل کرنا پسند کروں گا لیکن وقت ، جگہ اور محدود وسائل اس سرگرمی کی ممانعت کرتے ہیں۔ تاہم ، میں "میری پسندیدہ چیزوں میں سے کچھ" کی سفارش کرسکتا ہوں۔

مخلوط انتخاب

1. مولی ہیچ ٹوڈ میرل اینڈ ایسوسی ایٹس اسٹوڈیو۔ نیویارک

مولی ہیچ WOW کو عصری فن میں لاتا ہے۔ اس نے اس تبدیلی کو تبدیل کیا ہے جو 1940s میں ایک دیوار (دیوار سے لٹکی ہوئی پینٹ ڈشز مشہور تھی) تھی اور اس تصور کو فن کے جمع کرنے والے کاموں میں بدل گیا جو ہزاروں سال طرز زندگی (موبائل ، لت پت اور بدلاؤ) کو فٹ کرتا ہے۔

سجاوٹ کے کھانے کے برتنوں کی نمائش کا ایک روایتی طریقہ پھانسی دینا تھا اور یہ یورپ سے لے کر ایشیاء تک کی بہت سی ثقافتوں کا حصہ رہا ہے۔ صدیوں پہلے ، کسی گھر میں پلیٹوں کی وسیع نمائش دولت اور اعلی معاشرتی مقام کی علامت تھی۔

آج ہیچ نے اپنی پلیٹوں کو دیواروں پر لٹکا دیا ہے تاکہ ان کا مشاہدہ اور ان کی تعریف کی جاسکے۔ اس کے بڑے اور رنگ سے چلنے والی تالو view دیکھنے والوں کو اس بات پر غور کرنے کی ترغیب دیتی ہے کہ کیا نیا ہے اور کیا ہے۔ جو معمولی تھا وہ اب غیر معمولی ہے۔

ہیچ 1978 میں پیدا ہوا تھا۔ اس کی والدہ ایک پینٹر اور اس کے والد ، نامیاتی ڈیری فارمر تھے۔ انہوں نے ڈرائنگ اور سیرامکس کی تعلیم حاصل کی ، بوسٹن کے میوزیم اسکول ، ایم اے سے بی ایف اے حاصل کی۔ کالج کے بعد اس نے ورمونٹ میں کمہار مرانڈا تھامس کے ساتھ کام کیا اور امریکہ اور ویسٹ انڈیز میں سیرامک ​​رہائش گاہیں جاری رہیں۔ سیرامکس میں اس کا ایم ایف اے بولڈر ، کولوراڈو یونیورسٹی سے ہے۔ 2009 میں اسے وسکونسن کے جان مائیکل کوہلر آرٹس سینٹر میں برتنوں میں آرٹس / انڈسٹری رہائش سے نوازا گیا۔

ہیچ اس وقت نورہمپٹن ، ایم اے میں اپنے گھر کے اسٹوڈیو سے کام کرتا ہے۔ سیرامکس کے علاوہ ، وہ ایک مصنف ، آرٹسٹ ڈیزائنر ہیں اور تانے بانے کے نمونے ، فرنیچر ، زیورات ، پرنٹس ، قلم اور سیاہی ڈرائنگ ، اور پینٹنگز بناتی ہیں۔ وہ تانے بانے ، فونٹ ، سیرامکس اور فرنیچر کے تاریخی رجحانات سے متاثر ہو کر ایک ہم عصر طرز زندگی کو تسلیم کرتی ہیں جس میں ہپ ہاپ ، انڈی گانوں کی دھنیں ، متنی پیغامات اور جمع شدہ کالوکیوم شامل ہیں۔

2. ہبرٹ لی گیل۔ بیس فرسٹ صدی کی گیلری

 

فرانسیسی ڈیزائنر ہبرٹ لی گیل 1961 میں لیون میں پیدا ہوئے تھے۔ وہ کالج میں مینجمنٹ میجر تھے اور گریجویشن کے بعد پیرس (1983) منتقل ہوگئے تھے۔ سن 1988 میں اس نے رنگ سازی اور مجسمہ سازی کا آغاز کیا ، فرنیچر کے ٹکڑوں کو ڈیزائن کیا جو حدوں پر پھیلے ہوئے تھے ، شاعرانہ اور فنتاسی کو فنکشنل سے جوڑتے ہیں۔

وہ حقیقت پسندی سے متاثر ہے لیکن یونانی اور رومن تہذیبوں ، فرانسیسی 18 ویں صدی ، سلطنت ، آرٹ نوواؤ اور آرٹ ڈیکو ادوار کے بارے میں وسوسوں (اور چیخ و پکار) سے متاثر ہے۔ وہ سلواڈور ڈالی ، جین کوکیو ، سوریئلسٹ اور میکس ارنسٹ سے بھی متاثر ہوا ہے۔

1995 میں اس کے کام کو بین الاقوامی سطح پر داد ملی جب اسے گیلری کے مالک الزبتھ ڈیلکارٹ نے دریافت کیا اور اس کی ترویج کی۔ اس کی پہلی نمائش پیرس کے گیلری اوونٹ سین میں ہوئی تھی اور جس کام (جس میں ڈیزی ٹیبلز اور پھولوں کے کموڈ شامل ہیں) ان کے دستخط کے ٹکڑوں کے طور پر قیمتی ہوگئے ہیں۔

3. رچ مینی۔ جنوبی افریقہ

 

جنوبی افریقہ میں پیدا ہونے والے رچ مینی نے اپنے کاروبار کا آغاز 2014 میں کیا تھا۔ وہ سائنس آف فیشن کے لیڈر کے طور پر جانے جاتے ہیں اور انہیں افریقہ فیشن انٹرنیشنل ینگ ڈیزائنر آف دی ایئر (2014) کے طور پر تسلیم کیا جاتا ہے۔

مِنیسی کے پرکشش چمڑے کا پیچھا Nwa-Mulaula's (دی گارڈین) کی شکل اختیار کرتا ہے جو اس کی دادی کی موجودگی کی نمائندگی کرتا ہے۔ یہ اس کا وجود اور اس کی تعلیمات ہے جو کہانی کہانی ، نسل در نسل در نسل ہمیشہ کے لئے قائم رہتی ہے۔ پاخانہ ، سونے کی ہلچل سے آنکھ کی شکل میں ، ”… اس کے آنسوؤں کی نمائندگی کرتا ہے ، جو کبھی بیکار نہیں تھے۔ اس کے درد اور اس کے تجربات کے بغیر ، میں موجود نہیں ہوتا۔ میں آج کا فرد نہیں بن سکتا۔ “(رچ مینی)

قابل فہم شکلیں بے وقت ہیں اور عالمگیرت دلچسپ ہوتے ہوئے ان کا جوہر منفرد طور پر افریقی ہے۔

4. رینالڈو سانگینو۔ مستقبل کی کامل گیلری۔ نیو یارک شہر.

 

رینالڈو سانگوینو وینزویلا میں پیدا ہوئے تھے اور وہ اس وقت نیو یارک شہر میں کام کررہے ہیں۔ اس کے فن اور سیرامک ​​کے ٹکڑے اس کے ماحول کی متحرک ہونے کو خراج عقیدت پیش کرتے ہیں اور ہر انوکھا ٹکڑا مٹی کے وسط کو ساخت اور کینوس دونوں کی طرح استعمال کرتا ہے۔

سانگوینو نے وینزویلا کے کاراکاس میں اسکول آف ویژول آرٹس کرسٹوبل روزاس سے گریجویشن کیا۔ انہوں نے اپنی تکنیک میزان چینی مٹی کے برتن میں اپنی دلچسپی اور یورپی تاریخ میں اس کی اہمیت کی بنا پر تیار کی۔ وہ متاثر کن اور متاثر کن رنگوں ، بناوٹ اور ناقابل استعمال مواد کی وجہ سے طرز عمل کی پینٹنگ سے متاثر ہے۔

2007 میں وہ لوئس کمفرٹ ٹفنی بائینیئل ایوارڈ کے لئے نامزد تھے اور نیو یارک شہر میں "میو (ایس) فائلیں" ، (5) سے تعلق رکھنے والے ایل میوزیو ڈیل بیریو 2007 ویں ایڈیشن 2008 میں شریک ہوئے فنکاروں میں سے ایک تھے۔

ڈین پروجیکٹ نیو یارک کے ایک حصے کے طور پر ، سنگوینو کے کام سلطان گیلری میں نمائش کے لئے پیش کیے گئے ہیں۔ میوزیم آف آرٹس اینڈ ڈیزائن ، نیو یارک؛ میوزیم آف فائن آرٹس ، ہیوسٹن ، ٹیکساس۔ منل میوزیم چارلوٹ ، نارتھ کیرولائنا اور منیپولیس انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس ، مینی پلس ، مینیسوٹا میں۔ انہوں نے اپنے ڈیزائن میامی / دی فیوچر پرفیکٹ (2017) کے ساتھ آغاز کیا۔

5. پامیلا سبروسو اور ایلیسن سیگل۔ ہیلر گیلری۔ نیویارک

پامیلا سبروسو نے ورجینیا دولت مشترکہ یونیورسٹی (2007) سے کرافٹس اور میٹریل اسٹڈیز میں بی ایف اے حاصل کیا اور ایلیسن سیگل کو الفریڈ یونیورسٹی (2009) سے فائن آرٹس میں بی اے سے نوازا گیا۔ فی الحال وہ نیو یارک کے بروکلین میں رہتے ہیں اور کام کرتے ہیں۔

انہوں نے 2014 میں مل کر کام کرنا شروع کیا کہ یہ معلوم ہوا کہ ان کے خیالات نقشوں ، مباحثوں اور ایک ساتھ مل کر کام کرنے کی جسمانی صلاحیت کے ذریعے ابھر کر سامنے آتے ہیں۔ مشترکہ طور پر وہ بہادر ہیں اور اپنے تخلیق کردہ ہر شے میں ایک نیا تازہ اور انوکھا معیار لاتے ہیں۔ آخری کام تفریحی ، ہوشیار ، متحرک ، غیر روایتی اور پیارے ہیں۔ یقینی طور پر اکیسویں صدی میں کام کرتے ہوئے ، وہ تخلیقی آزادی کا اشتراک کرتے ہیں جس کی جڑیں ابتدائی امریکی اسٹوڈیو گلاس تحریک میں پائی جاتی ہیں۔

محنت سے کام کرنے والے کام شیشے کو اڑانے کے لئے پرزے اور موم سانچوں بنانے سے شروع ہوتے ہیں اور شیشے کو اڑانے تک پھیلا دیتے ہیں۔ سبروسو ، سیگل کے ساتھ اپنے کام کے بارے میں گفتگو کرتے ہوئے ، “… تخلیقی ہونے کے ل you آپ کو خود کو کمزور رہنے کی اجازت دینی ہوگی۔ جب آپ ایماندار ہیں کہ آپ کون ہیں تو آپ ایک انوکھا اور عجیب و غریب تناظر ظاہر کرتے ہیں۔ ہماری مشترکہ تخلیقات اجنبی ساتھ ہیں۔

6. فرینک لائیڈ رائٹ۔ برنارڈ گولڈ برگ فائن آرٹس۔ نیویارک

رائٹ کا تعلق رچلینڈ سینٹر ، وسکونسن (1867) میں ہوا تھا۔ معمار کی حیثیت سے اپنے 70 سالہ کیریئر کے دوران ، رائٹ نے 1100 سے زیادہ ڈیزائن تخلیق ک created۔ اگرچہ انہوں نے وسکونسن یونیورسٹی (1885) میں داخلہ لیا اور سول انجینئرنگ کی تعلیم حاصل کی ، لیکن جلد ہی وہ اس شعبے سے مطمئن نہیں ہوگئے۔ جب انہوں نے یونٹی چیپل کی تعمیر پر جوزف سلیسبی کے لئے کام کیا تو اسے فن تعمیر سے متعلق اپنے شوق کا احساس ہوا لہذا وہ شکاگو چلا گیا اور لوئس سلیوان (1893) کے ساتھ براہ راست کام کرنے والے ایڈلر اور سلیوان کی آرکیٹیکچرل فرم سے مل گیا۔

اس کے بعد وہ اوک پارک ، الینوائے منتقل ہوگئے اور اپنے ہوم اسٹوڈیو سے کام کرنا شروع کیا جہاں انہوں نے قدرتی مواد پر توجہ دینے والے گرڈ یونٹوں سے تیار کردہ ڈیزائن کا ایک ایسا نظام تیار کیا جو پریری اسکول آف آرکیٹیکچر کے نام سے مشہور ہوا۔

سن 1920 کی دہائی - 1930 کی دہائی کے دوران انہوں نے اپنا وقت درس و تدریس میں صرف کیا۔ 1935 میں اس نے اپنے سب سے مشہور رہائشی ڈیزائن ، فیلنگ واٹر پر کام کرنا شروع کیا۔ 1940 ء - 1950 کی دہائی میں اس نے عثونیائی ڈیزائنوں پر توجہ دی جس نے جمہوری طرز تعمیر پر ان کے اعتقاد کی عکاسی کی ، جس میں متوسط ​​طبقے کے رہائشی آپشنز پیش کیے گئے۔

1943 میں انہوں نے NYC میں سلیمان آر Guggenheim میوزیم ڈیزائن کیا۔ میوزیم ان کے انتقال کے چھ ماہ بعد 1959 میں کھولا گیا اور ان کا سب سے اہم کام کے طور پر جانا جاتا ہے۔

نیویارک میں برنارڈ گولڈ برگ فائن آرٹس گیلری کا آغاز 1998 میں نیو یارک کے ایک وکیل نے کیا تھا۔ آج یہ گیلری ، امریکن آرٹ (1900-1950) میں مہارت رکھتی ہے ، جس میں اشکین ، ماڈرنسٹ ، اربن ریئلسٹ ، سوشل ریئلسٹ اور ریجنلسٹ پینٹنگز ، مجسمہ سازی اور کاغذ پر کام شامل ہیں۔

ہوئی پولائی تقریب میں شرکت کررہی ہے

 

نومبر 2019 میں سیلون کی تلاش کریں۔ اپنے تحفظات کو جلدی بنائیں… یہ ہر ایک کے لئے ایک اہم واقعہ ہے جو فن اور ڈیزائن کی دنیا کو دلچسپ سمجھتا ہے۔

El ڈاکٹر ایلینور گیرلی۔ اس کاپی رائٹ آرٹیکل ، بشمول فوٹو ، مصنف کی تحریری اجازت کے بغیر دوبارہ پیش نہیں کیا جاسکتا ہے۔